Hvordan Standarderne For Kvindelig Skønhed ændrede Sig Fra Det 15. Til Det 20. århundrede

2024 Forfatter: | . Sidst ændret: 2024-01-10 03:13

Hvad betød det at være smuk i middelalderen? Hvad har Rubens 'malerier og moderne plusstørrelsesmodeller til fælles? På hvilket tidspunkt i menneskets historie placerede kvinder ikke deres skønhed, men friheden? Anastasia Postrigai, kunstkritiker, grundlægger af @op_pop_art skole for populær kunst og forfatter til bogen Falling in Love with Art: From Rembrandt til Andy Warhol, vil besvare disse spørgsmål i sin regelmæssige kolonne til bazaar.ru. Sammen med vores spaltist prøver vi gennem de ikoniske værker fra berømte kunstnere at spore, hvordan idealerne for kvindelig udseende har ændret sig gennem de lange århundreder i det sidste årtusinde. XV århundrede I den fjerne middelalder blev kroppen opfattet som en sag for sjælen, og det blev betragtet som en synd at demonstrere skønheden i denne sag. Under tæt, tæt lukket tøj var det svært at se, hvordan din valgte blev foldet. Men det var dog ikke vigtigt: skønhedens hovedkriterium var … huden! Frygtelige sygdomme efterlod pletter ikke kun på hende, men også på den kvindelige fremtid. Derfor drak de vand, som de siger, fra ansigtet - helst rent, uberørt af alle former for middelalderlige infektioner. Og pointen her er slet ikke i æstetik: sådan beregnede mænd piger, der kunne føde sunde arvinger. 16. århundrede I renæssancen blev alt, der så sundt, betragtet som ideelt. Derfor var skønhederne ikke tynde og ikke fede, men altid med skrånende skuldre og en let mærkbar mave. Moden til lys hud er ikke forsvundet nogen steder: Nu er den største fjende for kvindelig skønhed blevet erklæret lysebrun - et tegn på uærlig oprindelse. Elskere af at nyde solen risikerede ikke kun deres udseende og udsigten til ægteskab, men også deres liv: de kosmetik, vi var vant til, eksisterede ikke, og alt, hvad der kunne gøre huden lysere, indeholdt dødelig bly. 17. århundrede I det 17. århundrede havde skønhedsidealerne nået plusstørrelsen. Den store Rubens har tilsyneladende aldrig malet en eneste tynd kvinde i hele sin karriere - og den dag i dag kalder vi oppustede skønheder "Rubensian". Det må have været en god tid, hvor cellulite ikke var en grund til fordømmelse og grusomme vittigheder, men et tegn på et "godt fodret" liv og skønhed. XVIII århundrede 100 år efter Rubens besluttede damerne, at der ikke er noget smukkere end ungdommen med sine lyserøde kinder, tynd talje og små ben. Derfor steg rødme, stramme korsetter og sko med buede hæle den fashionable piedestal. Tøjene begyndte at ligne kager med flødeskum og fløde roser, og ægte koketter var skjult bag denne bevidste indretning - for dem var "naturligt" synonymt med ordet "grimt". Begyndelsen af det 19. århundrede Ved begyndelsen af det 18. og 19. århundrede skete der dog noget mærkeligt: kvinder forlod pludselig det engang nødvendige, men faktisk helt umenneskelige garderobeartikel - et korset. Modekvinder blev inspireret af antikkenes idealer, og gamle damer kunne ikke engang tro, at tøj nådesløst kunne presse deres ribben - det er unaturligt! Derfor havde samtidige af Napoleon Bonaparte en forbløffende ære: de blev forelsket i skønheder fri fra stålets omfavnelse af mode. Men der er gået flere år - og mode har vundet tilbage sin ret til at gøre hvad det vil med en kvindes silhuet, selv på trods af de indledende data. XIX århundrede I kunstneren Karl Bryullovs æra blev romantiske natur betragtet som de første skønheder. De bar altid et korset, sensuelt blottede deres skuldre og krøllede legende krøller ved deres templer, og ved kuglerne blæste de sig svagt, satte et drømmende blik og skyder glødende blik på smukke herrer. Begyndelsen af det 20. århundrede I den ideelle kvindelige silhuet i begyndelsen af det 20. århundrede gættes linjer, der efter et halvt århundrede bliver et træk ved Marilyn Monroe: en storslået buste, tynd talje, udtryksfulde hofter - en adgangsbillet til rækker af skønheder. Det var en tid med intens kvindelighed, hvor fremskridt kom på hælene. Og mens damerne snoede korsetterne igen, fandt en meget talentfuld mand ud af, hvordan man kunne slippe af med denne pine fra modernitetens damper. Manden var modedesigner Paul Poiret, og han viste verden, at kvindekjoler kan skæres på samme måde som mænds skjorter: løst og ifølge en naturlig figur. XX århundredes ideer Poiret hentede historiens boblebad: Første verdenskrig fik kvinder til at glemme skønhed og huske bekvemmelighed. Men krigen var forbi, og jeg ville ikke vende tilbage til de gamle idealer. Æraen med "The Great Gatsby" gav os en ny type kvindelighed: drengeagtigt ondskabsfuld, lys, fri. Flapper-piger klipte deres hår kort, flyttede hurtigt, levede hurtigt. Men dette ideal blev den sidste store mønt i sparegrisen for skønhedsstandarder: I løbet af de sidste hundrede år er der ikke opfundet noget nyt i kravene til kvindelig udseende. Marilyn Monroe ville blive betragtet som en skønhed, og i begyndelsen af det 20. århundrede ville Edie Sedgwick, Andy Warhols muse, blive den ideelle heltinde fra Fitzgerald, og moderne plusstørrelsesmodeller tigger om Rubens 'malerier. Historien ser ud til at forsøge at antyde os: du kan ikke følge med idealet, og på skarpe vendinger kan du gå glip af det vigtigste - dig selv og din unikke skønhed.