Forleden dag var den 1. februar fødselsdag for den amerikanske fotokunstner Vivian Mayer, hvis navn blev indskrevet i historien om gadefotografering for ikke så længe siden - i 2009. Derefter åbnede verden uventet og helt utilsigtet sit billedarkiv om Amerikas liv i 1950'erne og 70'erne. Fotografens fødselsdag, hvis navn straks stod på niveau med sådanne klassikere af dokumentarfotografering som Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith og Manuel Rivera-Ortiz, falder nøjagtigt på højden af den nye modesæson og falder mellem finalen i Paris Haute Couture and the Weeks pret-a-porter, som New York brugte i år til at fuldføre maraton til herretøj. Kort sagt, den hotteste tid for gadefotografer, der har ændret modebranchen radikalt i løbet af de sidste ti år.
Showets gæster, der prøver at overgå hinanden med deres tøj, er i dag ikke mindre, og endnu vigtigere nyhedsproducenter af Fashion Weeks end designerne selv. Hvorfor bruge penge på optagelser i høj kvalitet for at fremvise en varm trend, når du kan tilbyde et udvalg af gadestil? I 2013 kaldte Susie Menkes hele denne brogede pakke for "moderigtigt cirkus." Det startede dog slet ikke i arenaen.
For at retfærdiggøre street style boom i 2010'erne skal du blot nævne nogle få navne: Face Hunter-grundlægger Ivan Rodick, Jak & Jil-far Tommy Ton og The Sartorialist-grundlægger Scott Schumann, der skiftede fokus på modefotografering fra ideel krop til stil. Det er ikke tilfældigt, at nøglepersonerne i The Sartorialist var freaks, som a priori tiltrak opmærksomhed, repræsentanter for alle slags subkulturer og undergrunden, transvestitter og andre "ikke-format" efter klassiske blanke standarder. Så i mange henseender var det gadestilgenren, der bestemte det massive udseende på catwalken for aldersmodeller plus modeller i størrelse og handicappede modeller. Fotografer, der fangede lyse forbipasserende fra mængden, gav alle muligheden for at føle sig som en model og gav klarsignal til deres form for selvudfoldelse.
Hvis Scott Schumann foretrak et gadeportræt, tog Tommy vandrette billeder med de mest fængende detaljer i billedet. Trangen til at ramme kameraet har skabt en skare modebloggere, der skyndte sig for at sende deres daglige modekramper. Jo mere freakier jo bedre. Så naturlighed og realisme forsvandt fra gadestil, men billedet ophørte ikke med at være mindre attraktivt af dette. Allerede i 2009 blev den første række nøgleshows sammen med modeditorer taget af Garanz Dore, Brian Boy, Susie Bubble, Tavi Gevinson og andre bloggende pionerer.
Imidlertid kom deres navne ikke ud af ingenting. Hvis du ikke dvæler ved navnet Edward Lynn Sambourne med hans The Edwardian Sartorialist og håndtegnede illustrationer i ånden "Dandy on the Skating Rink" - gule pantaloner, blå tailcoats og det er alt - kan vi sige, at den første bølge i udviklingen af genren gadefotografering skyldes fremkomsten og spredningen af små 35 mm afstandsmåler kameraer. Dette gav verden klassikerne i gadefotografering: Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Eisenstadt, Eugene Smith, William Eggleston, Manuel Rivera-Ortiz og Harry Winogrand. Som nævnt ovenfor blev navnet Vivian Mayer i 2009 føjet til denne række.
Vivian tog billeder hele sit liv, men viste ikke sit arbejde til nogen. Hun snappede af to hundrede film om året og udviklede dem i sit eget værelse og gjorde det til et mørkerum. Mayer arbejdede som barnepige i Chicago i næsten 40 år. I løbet af denne tid formåede hun at samle mere end 2.000 filmruller, 3.000 fotografier og 100.000 negativer, som ingen vidste om i løbet af hendes levetid. Hendes fotografier forblev ukendte, og filmene - uudviklede og uprintede, før de blev afsløret i 2007 på auktion i et auktionshus i Chicago. På grund af manglende betaling gik hendes arkivkasser, fulde af negativer, som snart lavede et stænk, under hammeren.
Gade og mode var imidlertid ikke forbundet, før reportagestilen trængte ind i modefotografering. Dette skete først i midten af det 20. århundrede, da det raffinerede, statiske studiebillede blev korrigeret af den "dokumentariske" tendens: ubevægelige modeller, hovedsageligt skudt indendørs, i studiet eller i det indre, blev nu afbildet i bevægelse mest uforudsigelige placeringer.
Martin Munkacci anses for at være initiativtager til den nye dokumentarfilm af modefotografering i 1950'erne. Som sportsfotograf bragte han bevægelse og spontanitet til modefotografering. Munkacsis arbejde havde en enorm indflydelse på hele den efterfølgende generation af fotografering, men frem for alt på Richard Avedon. Det var han, der for første gang i historien bragte modeller ud af studiet til gaden og brød med de klassiske statiske fotografier fra 1930'erne. Uden hans berømte skud fra 1947 af en model i en Christian Dior barjakke ville der ikke være nogen gadestil i dag.
Avedon-sagen blev fortsat af David Bailey og derefter af Diana Arbus, der skabte navn på sættet for Harpers Bazaar og skiftede til gadeudstyr. Navnet på disse pionerer med moderne gadestil forbinder Bill Cunningham, der formåede at fange både de første trin i gadestil og dens boom. I fyrre år har Bill arbejdet med nyhedsdækning for The New York Times 'ugentlige On the Street-kolonne. Cunningham offentliggjorde sin første samling af gadefotografier der tilbage i 1978, da han formåede at tage nogle billeder af Greta Garbo, der spadserede gennem New York.
I 80'erne fremmede den ikoniske britiske i-D det bevidst realistiske og afviste retouchering og dyrkede heltenes ufuldkommenhed. Forudsigelig: Når alt kommer til alt handler magasinet om avantgardemode, musik, kunst og ungdomskultur. Grundlagt af designeren Terry Jones i 1980, så den første i-in dagens lys som en amatørfan-håndsøm med maskinskrevet tekst. Naturligvis var det dedikeret til gadestilen i punk-æraen i London. Det blev filmet til magasinet af Nick Knight, Jurgen Teller og Ellen von Unwerth. I 80'erne diversificerede James Shabuzz historien om gadefotografering med skud af heltene fra Brooklyn, Soichi Aoki i 90'erne åbnede Tokyos gadestil for verden, ja, så så du selv alt.
I dag, i en æra, hvor en person ser på verden gennem linserne på en iPhone, og hver eneste gang bliver fotograf, bliver det stadig sværere at finde noget virkelig nyt inden for gadefotografering. Nye klassikere af genren har dog stadig et sted at være. Disse gadefotografer kalder portugiseren Rui Pal, den indiske maniske Khattri, Eric Kim fra Californien, Bernd Schaeffers fra Solingen og Nicholas Goodden fra London.
For at supplere dette interval med dit navn behøver du dog ikke købe et kamera. En smartphone og Instagram er nok, hvor der dag for dag er flere og flere konti dedikeret til gadestil. Nogle af dem tilhører fotografer, der skyder for verdensglans, andre tilhører modebloggere, og stadig andre duplikerer sider, der hjemsøges af The Sartorialist's herlighed.
