Det ser ud til, at kjole i det tyvende århundrede gav plads til bukser og dragter. Men hverken kvinderne selv eller designerne opgav det. Så gennembruddet af Chanels "lille sorte kjole" er bredt kendt: det viste sig, at du kan vælge en "drengeagtig" silhuet, bære sort ikke kun som tegn på sorg eller i alderdommen og se elegant ud uden at lægge et ton indsats. Bird In Flight minder om andre fashionable mini-revolutioner i det sidste århundrede.
Til krigere og prinsesser
I 1954 parrede den franske kunstner og modedesigner Madame Gre, inspireret af antikke statuer, et samlet nederdel med en stram halvkorset for at skabe en aftenkjole, der efterlod den ene skulder helt udsat. Sådan blev stilen moderigtig, kaldet "Amazonas kjole" til ære for den mytiske stamme af kvindelige krigere: ifølge legenden afskår amazonerne deres højre bryst for ikke at blande sig med at skyde fra en bue.
Billedet af Amazon viste sig på mode af en grund. I de første årtier i det 20. århundrede førte kvinder et stadig mere aktivt liv, samtidig med at de blev af med unødvendigt tøj, der hindrede bevægelse - stive korsetter og en bunke underkjoler. Derefter begyndte de at tale om fordelene ved sport for den kvindelige krop.
"Amazon-kjole" er blevet en af de vigtigste muligheder for aftenbeklædning. Sådanne kjoler var for eksempel elsket af prinsesse Diana. Gradvist begyndte denne stil at blive brugt til at skabe tøj til hverdags og endda sportsstil. For eksempel viste Stella McCartney meget korte kjoler med en ærme lavet af stof til sportsdragter i foråret-sommeren 2012-kollektionen.
Hvem er i posen
I 1957 skabte Hubert de Givenchy det helt modsatte af det daværende dominerende "timeglas". Sækkjolen sad løst, var bred i taljen og indsnævret i bunden. I rædsel kaldte modeblade stilen "akavet" - men aktive, arbejdende kvinder værdsatte det hurtigt.
Robe volante (flyvende kjole), der dukkede op i Frankrig i begyndelsen af det 18. århundrede, betragtes som stamfader til "posen". Dens funktion var en bred, fri ryg. Selvfølgelig dukkede de ikke op i retten i et sådant tøj, men de bar det gerne i en mindre formel indstilling. Senere blev bagsiden af kjolen, der draperede bagsiden, kaldet "Watteau fold" til ære for kunstneren Jean-Antoine Watteau, der ofte afbildede kvinder i robe volante.
Givenchys kjole drejede moden fra den fremhævede femininitet og elegance i 1950'erne til det meget mindre strenge og mere levende, demokratiske og ungdommelige udseende i det næste årti. Snart svingede pendulet imidlertid tilbage: tilføjelse af pile i taljen fik designerne praktisk talt en kappe kjole - hovedstilen i 1960'erne.
Svane sø
En tutu - et nederdel lavet af flere lag tyl, tæt samlet i taljen og suppleret med en monteret overdel - har været kendt siden 1730. Derefter kom energiske springdanse til mode, og ballerinaer havde brug for vægtløse nederdele, der understregede den lette bevægelse. Over tid blev ballet-tutuen kortere og kortere, indtil den blev til en stiv platform næsten parallelt med gulvet. Men den klassiske lange tutu lavede en god karriere i modeverdenen.
Nu finder modedesignere en række kombinationer til den tynde, bløde tyl: Mallawi-søstrene i 2003-kollektionen for Rodarte-mærket viste klokkeformet tutus lavet af forskellige materialer forbundet med ru sømme; Jean-Paul Gaultier supplerede i 2007 pakken med sort læder, nitter og sneakers; og Sarah Jessica Parkers karakter i Sex and the City bar en tutu med en almindelig lys T-shirt.
Set bagfra
Oprigtige kjoler med bare skuldre og en dyb halsudskæring blev båret af kvinder i mange århundreder, men de besluttede at vise samfundet en helt bar ryg først i 1920'erne. Badedragter, der er kommet ind i garderoben takket være svømningsløbet, banede vejen for nye forestillinger om anstændighed. Fotografer bidrog også med deres bidrag og filmede mere og mere kvinder i badedragter til aviser og magasiner (efter vores standarder, meget lukkede).
I begyndelsen af 1930'erne introducerede Madeleine Vionne skråskårne kjoler med en åben ryg, hvoraf mange havde en rygbeklædning, der tiltrak opmærksomhed på lænden. Denne stil kom meget nyttigt for amerikanske skuespillerinder: da Hollywood vedtog Hayes-koden, som forbød udseendet af dyb spaltning i rammen, tog skuespillerinder deres bh'er og begyndte at vise deres nøgne ryg til fans.
Det er disse kjoler, der skylder sit klassiske udseende, som stadig kan ses på det røde løber: Når hun står med ryggen mod kameraet og lægger hånden på hoften, ser en kvinde koket over skulderen.
Dukkemode
Baby-dollar kjoler kan findes i pin-up tegninger af Alberto Vargas til Esquire magasinet i 1940'erne. Og denne stil fik sit navn efter udgivelsen af Elia Kazanis film Baby Doll (1956), hvor skuespillerinden Carroll Baker spillede en ung pige, der indeholdt både uskyld og sensualitet. Tidligere blev babydukker kaldet korte kjoler med dikkedarer, som blev brugt til at klæde små børn af begge køn.
Til voksne tøj i stil med baby-dollars blev chiffon, blonder, silke i delikate lyserøde, blå, lilla toner brugt; de var rigt trimmet med blonder, buer, fjer og dikkedarer. Sådanne kjoler blev båret som en negligé, hvor du kun kan vises i en kreds af kære.
Senere blev baby dollars syet af et tættere stof og båret som en fuld kjole. I 1960'erne kom skrøbelige drengefigurer på mode, hvilket ikke kunne være bedst egnet til en baby-dollar. Foale & Tuffin og Mary Quant producerede søde blomsterkjoler lavet af gaze, blonder og bomuld, der minder om billederne fra Alice i Eventyrland.
I 1990'erne begyndte vokalister fra grunge bands som Courtney Love og Kat Bjelland at bære som børnetøj. I deres fortolkning blev babydoll til et outfit af en teenage-oprør: kjoler blev suppleret med revet strømpebukser, uklart hår og aggressiv, udtværet makeup.
Stilen er stadig relevant i vores tid: Meadham Kirchhoff i kollektionen forår-sommer 2014 viste gennemskinnelige kjoler i creme og gule toner kombineret med sorte sokker med blonder og en krave i stil med Peter Pan, der henviser til billedet af Courtney Kærlighed.
Sløjfer og striber
Indtil 1930'erne blev strikning hovedsageligt brugt til trøjer og nederdele. Og i 50'erne dukkede en sweaterkjole op - den samme tætsiddende sweater, som Hollywood-stjerner elskede, kun en lang. Masseproduktionen af sådanne produkter blev åbnet af Hattie Carnegie fra New York. Snart dukkede sweaterkjoler, som blev syet med forskellige udskæringer, brede kraver eller hængende skuldre, i næsten enhver kvindes garderobe.
Siden 1960'erne begyndte strikvarer sin triumferende march og blev fra et nichemateriale til et af de vigtigste arbejdsområder for designere; Derefter præsenterede "dronningen af strik" Sonia Rykiel sine berømte strikkede kjoler med brede striber. Den moderne britiske designer Julian MacDonald formår at bruge strikning til at skabe aftenkjoler lavet af det fineste edderkoppespind.
Trøjen vender sig om
En enkel og behagelig skjortekjole opstod i 1900'erne ved at kombinere en engelsk bluse (skræddersyet efter en mands skjorte med en turn-down krave, manchetter og knapper fra top til bund) og en nederdel. Det var oprindeligt en arbejdende kvindes stil, men i 1950'erne blev det en del af husmorens image: kvinder var klædt i dette tøj i reklamer for husholdningsapparater, husholdningskemikalier og mad. I 70'erne vendte skjortekjolen tilbage til garderoben hos arbejdende kvinder.
Den amerikanske designer Diane von Fürstenberg stillede op til forsiden af bladet Newsweek i en løstsiddende skjortekjole i 1976. Det var forløberen for den legendariske wrap kjole, som Fürstenberg senere skabte.
